查理·波特
时尚评论家、艺术策展人、威斯敏斯特大学的讲师
《GQ》前副主编，常年为《纽约时报》《金融时报》等刊物撰稿；
也是全球当代艺术最高奖项——特纳奖2019年的评委；
在时尚界拥有显著影响力的时尚评论家。
艺术家怎么穿 查理·波特 81位艺术家的着装之道 打破常规束缚 探索艺术家风格穿搭 收藏
- 书籍语言：简体中文
- 下载次数：9192
- 书籍类型：Epub+Txt+pdf+mobi
- 创建日期：2025-06-26 04:10:03
- 发布日期：2025-09-06
- 连载状态：全集
- 书籍作者：查理·波特
- 运行环境：pc/安卓/iPhone/iPad/Kindle/平板
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内容简介
我们的穿着彰显了我们的个性，但我们未必能意识到服装的力量。在艺术家身上，服装的力量更加外显，因为这是他们最贴近生活的美学，也是他们面对日常的画布。
本书写出了艺术家们在工作室、家中、艺术展等场所穿着的标志性服装。从克莱因蓝发明者——伊夫·克莱因一尘不染的剪裁，到女性艺术家草间弥生、辛迪舍曼千变万化的服装；从波普艺术大师安迪·沃霍尔的标志性牛仔衣，到新锐摄影师夏洛特·普罗杰的休闲装。作者将自己敏锐的分析与对艺术家及其家人、朋友的原创采访交织在一起，并配以300多张高清图片，为大家揭示了一个真相——艺术家们所穿的服装是表达自我、讲述故事、努力抗争以及激发创造力的工具。
当然，书中不仅仅是故事的叙述，更有社会学的观点与讨论：工作服最初是无产阶级劳动者的“制服”，为什么艺术家把它带到工作室？西装最初是为男性发明的，为什么女性艺术家要穿上西装表达自己？牛仔服本是牛仔的衣装，艺术家如何将其引入全球时尚潮流？
简言之，作者以服装为纽带，编制出独特的时尚与艺术史，提供了理解艺术和时尚的新方式。最终实现了一种激进且令人愉悦的启发，引导大众将每一身穿搭都视为一块画布，通过其表达自我，彰显风格。
作者简介
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目录
序言 003
路易丝·布尔乔亚 013
剪裁西装 025
让-米歇尔·巴斯奎特 051
工作服 059
莎拉·卢卡斯 085
牛仔 095
妮可·艾森曼 129
服装上的颜料 141
约瑟夫·博伊斯 175
艺术中的服装 187
马丁·西姆斯 233
时尚与艺术 247
夏洛特·普罗杰 287
休闲装 297
致谢 345
短评
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